Ну, ви знаєте, що вони кажуть - Рим не побудували за день. Неможливо. Так само стає дизайнером одягу або, що стосується всього, що б ти не вибрав у житті (тобто за день, тобто). І в кар’єрі потрібно бути готовим докласти ці додаткові зусилля, щоб підняти свою вроджену пристрасть до ремесла на новий рівень. Але вже маючи око для деталей та зацікавленості пограти з кольорами, тканинами, фактурою тощо робить це вдвічі веселішим та набагато легшим.

Модне проектування - це вид мистецтва, тому творче уявлення - це одне, але щохвилини, коли ви говорите про те, щоб стати модельєром, у картині з’являється ціла купа елементів. Як розуміння мерчандайзингу моди, визначення ніші, аналіз ринків, вибір цільової групи тощо. Отже, наступного разу, коли вас надихне учасник проекту Злітно-посадкової смуги, зрозумійте, що в дизайні (моді) модного дизайну є багато іншого, ніж відповідає око.

Що таке дизайн одягу?

Зображення: Shutterstock

Давайте просто розглянемо велике питання і зрозуміємо, що насправді є дизайном моди. Простіше кажучи, дизайн одягу - це все, про що ви можете подумати, говорячи про одяг та аксесуари. Він має справу із застосуванням виду мистецтва для створення дизайну, який естетично впливає на соціальні, географічні, економічні та культурні умови. А курси дизайну одягу та відповідні курси дають вам вказівки, структуру та розуміння всіх важливих елементів, що беруть участь до того, як ви потрапите туди. Деякі курси стосуються певних атрибутів більше, ніж інші, залежно від ніші та, врешті-решт, спеціалізації. Отже, десь унизу ви також повинні почати думати про те, на якій частині спектру ви хочете дотримуватися.

Дізнайтеся, як стати дизайнером одягу

Зображення: Shutterstock

Хоча офіційна освіта в дизайні одягу має структурований підхід, прямий чи неформальний підхід цілком залежатиме від вас та зусиль, часу, енергії тощо, які ви вирішите докласти для досягнення своєї мрії.

Ось з чим слід бути готовим мати справу:

1. Швейні навички

Зображення: Shutterstock

Основою виготовлення одягу є шиття. Отже, як майстру-модельєру, вам слід вдосконалити свої швейні навички. Розуміння прийомів робить ваш ескіз легким. Ви також матимете справу з природою різних тканин і працюватимете з кожною з них. Конструкції мимоволі залежать від кількох таких факторів. Якщо ви уважно спостерігаєте за роботою деяких дизайнерів, існує фірмовий стібок, стиль чи техніка, на яких вони базують свою роботу. Це пов’язано з досвідом, експериментами, дослідженнями та захопленням теми. Як початківець, витратьте багато часу на вдосконалення цієї навички, і це буде робити довгий шлях, коли ви будете просуватись.

2. Проектування

Зображення: Shutterstock

Успішне проектування одягу та створення вашої колекції означає об’єднання багатьох важливих елементів.

• Ескізи - це, звичайно, перша велика справа в цьому процесі, і скелет для побудови вбрання. Спочатку намалюйте приблизний ескіз, що є чудовим способом розпочати. Крім того, тому що написання тексту відрізняється від його візуалізації! Тільки так ви можете імпровізувати, тож будьте готові до ескізів і виконуйте багато.

• Вибір тканини і того, що ви хочете з неї зробити - наступна велика справа. Тим не менш, ти можеш бути креативним та футуристичним з візерунками та принтами, але без правильних кольорів і навіть відтінків все це може впасти. Кожен колір має мільйон відтінків, і вдарити цвяхом по голові точним тоном - це мистецтво саме по собі. Око для деталей - це те, що вам потрібно. Ось чому, спостерігаючи будь-яку значну колекцію, ви бачите, що дизайнер бере тему і широко грає з кожним кольором та малюнком. Це досить балансуючий акт.

• Технічні деталі, яких більшість із нас, непрофесіоналів, не проглядають. Це не менше, ніж наука, тому що ви виводите свій приблизний ескіз на наступний рівень і складаєте цей план кожного одягу. Як інакше, на вашу думку, стільки типів фігури потрапляють до категорії розмірів? У великих компаній є антураж, що працює над безліччю аспектів для кожної колекції, одночасно визначаючи розміри, налаштовуючи кожен шаблон і роблячи кожну частину цієї головоломки на своєму місці.

3. Вирішення ніші

Зображення: Shutterstock

Як початківець, всі любителі моди хочуть зробити високу моду і думають, що виготовлення дорогого одягу принесе їм прорив. Однак це неправда і прямо протилежне. Плюс, є набагато більше, ніж від високої моди, ринки відкрилися багаторазово, і якщо ви справді добрі, ви можете відкрити абсолютно новий вимір. Виходячи з того, в чому полягає ваш інтерес, поступово почніть думати про нішу в міру просування курсу дизайну моди / стажування / кар’єри. Ось ваш вибір:

• Haute Couture - на замовлення або від кутюр почалися ще в той день, коли кожен одяг або сукня виготовлявся для конкретного клієнта. Велика увага до деталей приділяється тканинам, кольорам, техніці та відповідності ціні. Лише елітні члени товариства мали доступ до дизайнерів, які виготовляли сукні високої моди. Однак часи змінилися, і фонд талантів збільшився. Висока мода зараз доступніша - від злітно-посадкових смуг до флагманських магазинів та червоних килимів - вони є скрізь. Незважаючи на те, що це мрія будь-якого модельєра колись туди потрапити, це не великий перший крок. Однак, наполегливо, ви все одно туди дійдете.

• Масове виробництво - це якраз протилежність високій моді. Ці вбрання доступні оптом, і для всіх, плюс вони також економічні. Великі бренди зі своєю командою дизайнерів вибирають конкретну модель, тип або візерунок, який наздоганяє той сезон, і роблять наряди машинами. Бізнес-модель, яка вважається найвигіднішою, оскільки існує більша кількість можливостей, які покривають відносно низьку собівартість продукції.

• Ready-to-Wear (Pret-a-Porter) - Наступна велика річ в індустрії моди - це готовий одяг, який є проміжним варіантом двох. Отже, дизайнери, які демонструють свої роботи на виставках, злітно-посадкових смугах та червоних килимах, також роблять подібний високоякісний одяг, але в меншій кількості. Ці вбрання ексклюзивні, але готові до носіння.

4. Аналіз потреб клієнтів шляхом виявлення прогалин у галузі

Зображення: Shutterstock

Ви не можете тримати ногу в більш ніж одному човні, тому спочатку виберіть галузь, а потім проведіть багато досліджень на ній. Промисловість може бути де завгодно: чоловічий, жіночий, дитячий, спортивний, весільний, спортивний або комбінація двох або більше. Курси дизайну моди також навчають вас методам дослідження, які допомагають аналізувати обрану галузь. Вам потрібно заглибитися глибше, щоб зрозуміти потреби своєї ніші та подивитися, чи є отвір для входу. Якщо є розрив, визначте можливості того, як і де ви можете запустити свою колекцію. Ця попередня продукція потребує великого мозкового штурму, і якщо все зробити правильно, це половина успіху.

5. Мерчандайзинг моди

Зображення: Shutterstock

Ще одним цікавим та важливим аспектом того, як стати успішним модельєром, є розуміння методів ціноутворення, заснованих на виробничій вартості та накладних витратах. Мерчандайзинг моди - це тема сама по собі, яка вчить вас поведінці споживачів, ціноутворення та економіці ведення прибуткового модного бізнесу. Пристрасть - це одне, але ведення бізнесу - це зовсім нова гра з м’ячем, а не чашка чаю.

6. Аналіз та стратегія ринку

Зображення: Shutterstock

Незалежно від того, чи ви вирішите зайнятися дизайном моди після вашого курсу або вийдете за межі необхідного шляху, вам потрібно зрозуміти інші необхідні периферійні пристрої, які потребують відточування, крім самого ремесла. Незважаючи на те, що дизайн суконь - це одне ціле, розуміння ринкових умов та стратегія їх випуску однаково важливі. Знання пульсу вашого ринку та клієнтів - це те, що піднімає ваш бізнес на новий рівень.

7. Розуміння цільової аудиторії

Зображення: Shutterstock

Зрозумійте демографічні показники та цільову аудиторію. Насправді це те, що вам потрібно знати ще до того, як створити свою колекцію. Встаньте на місце цільової аудиторії - подумайте, чого б ви очікували від бренду. Це чудова відправна точка і робить процес менш нудним. Співпраця з основними факторами - це те, що відрізняє вас. Деякі з них ви дізнаєтесь теоретично, а решту - з досвіду.

Освіта моди

Зображення: Shutterstock

Освіта в галузі моди - це вичерпний перелік, і це залежить від того, де і як ви плануєте її взяти. Ви можете зробити повноцінний три-чотирирічний аспірантуру з дизайну моди, а потім зробити спеціалізацію у своїх магістрах. Деякі коледжі пропонують спеціалізації відразу після закінчення навчання, а інші - ні. Зараз коледжі в Індії та за кордоном пропонують спеціальності з дизайну моди в галузі МВА. Тут ви можете вибрати свою нішу - що завгодно, від мерчандайзингу моди, управління роздрібною торгівлею, управління одягом, стилем життя, дизайном аксесуарів тощо. Є також такі варіанти, як диплом та сертифікації, які ви можете зробити в моді. Це залежить від того, де полягає ваш інтерес і як ви плануєте це робити вперед. Як би там не було, модна освіта рухає вас у правильному напрямку.

Тепер, коли ви знаєте, як стати модельєром, на що чекаєте? Пора йти вперед і переслідувати свої мрії.

Поки у вибраному вами домені є пристрасть, вас це не зупинить. Не існує правильного чи неправильного способу робити щось, якщо ви працюєте над цим. Сподіваюся, ця стаття була підказкою для руху вперед. Удачі вам у всьому!

Відповіді експерта на запитання читачів

Які різні типи модельєрів?

Модельєри можуть зосередитись на будь-якій з цих основних категорій - одязі, взутті та аксесуарах. Однак у кожній із них є багато підкатегорій.

Хто одні з найкращих дизайнерів моди в Індії?

Деякі великі імена в індустрії моди - Саб'ясачі Мукерджі, Маніш Малхотра, Аніта Донгре та багато інших. Ось список 30 найкращих дизайнерів та їх історії.